[Mitsumushi]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Мансаи Номура и Королева каратэ Симидзу Кё

[Mitsumushi]

В рамках проекта "One team" ("Одна команда", выражающем отношение творцов и инноваторов (ученых, артистов и художников) к Олимпиаде Токио 2020, актер театра кёген Мансаи Номура и 24-летняя Симидзу Киё, двукратный Чемпион мира по карате, прозваная Королевой ката, беседовали о сущности понятия "ката" в карате и театре кёген, наглядно иллюстируя собственные аргументы.
Проект "Одна команда, выпуск № 2. Видео по ссылке.
www.bilibili.com/video/av14901466/?from=search&...

По ссылке ниже можно также посмотреть как снимался предыдущий материал.

www.bilibili.com/video/av14901466/?from=search&...

Источник
www.bilibili.com
participation.tokyo2020.jp/jp/oneteam/

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		2	(28.57%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Было интересно		3	(42.86%)
4. Спасибо		2	(28.57%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		7 Всего проголосовало: 5

@темы: видео, на японском

---

[Mitsumushi]

Ищу переводчика с японского, кто согласиться на платной основе перевести на русский книгу "Хана икуса" Тадаши Онидзука, по которой снят одноименный фильм с участием Мансаи Номура. Желающим попробовать свои силы прошу писать мне на ю-мейл.

@темы: переводы, книга, Hana ikusa

---

Впечатления от посещения представлений Мансаку но Кай. И не только.

[Mitsumushi]

15.12.2017 в 15:27

Пишет  ~McLaren~:

Кёгэн семьи Номура в Киото 12.11.2017 и Токио 22.11.2017


В минувшем ноябре мне удалось побывать на двух представлениях труппы Номура Мансаку – в Киото, в самый разгар момидзигари, и в Токио, когда на севере зимние холода уже прогоняли припозднившиеся тайфуны. Во второй раз из-за непогоды мы с мужем задержались и немного заплутали, в результате чего буквально вломились в боковой вход театра, предназначенный для учеников школы и актеров. Пожилой охранник наше вторжение миролюбиво проспал, а мы, сбитые с толку и совершенно потерянные, принялись бродить по темным коридорам, ведущим в костюмерные комнаты. В итоге, похоже, столкнулись с госпожой Тиэко-сан и младшей дочкой Номура. Было ужасно стыдно. И неловкость эта многократно усугублялась спокойной, исполненной тихого, непоколебимого достоинства атмосферой внутренних помещений театра. Все, что с нами сделали, так это участливо указали правильную дорогу.

Действительно много

Лирическое отступление для тех, кто планирует посетить театры Но в Японии:

О местах и билетах

Если сравнивать с политикой продажи билетов на мероприятия, проходящие в концертных залах и клубах, ситуация с покупкой билетов в театры может показаться иностранцу более привычной и менее напряженной. Это иллюзия. Впереди сюжетные повороты похлеще, чем в произведениях Эдогавы Рампо.
Обычно театры предлагают четыре категории мест:
- Самые лучшие, категория S, цена от 7000 до 10000 йен. Это так называемые фронтальные места, они располагаются прямо напротив центральной части подмостков, боковые балки-опоры не закрывают обзор.
- Категория А, цена от 5000 до 7000 йен. Это места, которые располагаются сразу за сектором S. Часть из них – первые ряды бокового сектора. Здесь может не повезти, и происходящее на сцене иногда будут закрывать опоры, но в целом обзор очень хороший.
- Категория B, цена от 4000 до 5000 йен. Чаще всего это боковые места, начиная с 6–8 ряда. В этом случае очень хорошо видно боковые подмостки, главная сцена просматривается наискось.
- Детские билеты, цена около 3000 йен. Места не фиксированные.
Покупка хороших билетов на представление Но или Кёгэн заботит всех, и это хорошо объяснимо, поскольку залы в таких театрах очень маленькие, и соразмерно их пространству мала и сцена. Артисты выступают без микрофонов, а мимика актеров – один из ключевых компонентов представления.
Заказывать билеты лучше всего в первые минуты после старта продаж. Как показывает практика, буквально через 30-40 секунд после запуска в зале оказываются выкуплены целые ряды (самые ближние к сцене, разумеется). Это компании типа какой-нибудь «Мицубиси» заказывают билеты своим сотрудникам одним кликом, кроме того, места бронируют и «для своих». В Токио почти все первые ряды были заняты родственниками и друзьями семьи Номура. Все заказывают билеты на общих основаниях, просто кто-то оказывается шустрее и забирает чуть ли не целый сектор.
В последнее время для иностранцев процедура покупки билетов на концертные и театральные мероприятия значительно усложнилась. Большинство электронных систем требуют подтверждение телефонного номера, иногда – действующий японский адрес. По сути, на данный момент реальных способов купить хорошие билеты в театр два: найти японского знакомого, который готов за вас побороться и кликать по ссылкам как ненормальный до падения системы (такое случается), либо обратиться к агентам (в этом случае придется заплатить ощутимо больше).

В день выступления Мансаку-но Кай древняя столица полыхала яростным пламенем кленов, но по улицам гулял ледяной, продирающий до костей ветер. Японцы верят, что у такого ветра есть цвет – он белый, седой, как перья совы сипухи или шерсть лунного зайца. Ни на минуту не отступающий холод и впрямь навевает мысли о чистоте, о строгом ритуале, о рисовой бумаге и о белоснежных таби актеров.



К слову, сцену и зал перед представлением фотографировать не возбраняется, поэтому японцы делают это без всякой утайки.

Как и любой традиционный театр, японские исполнительные искусства выросли из религиозных мистерий. Строго говоря, это ритуалы-игры, цель которых – общение с богами и стихиями. Театральное представление в этом смысле соприродно акту творения. Актер создает иную реальность прямо на глазах зрителей при помощи весьма ограниченного набора инструментов, а по большей части – собственной жизненной энергии.
В тот день Мансаку-но Кай, казалось, увещевали поторопившиеся заморозки, улыбками и смехом зрителей соблазняли нежную кансайскую осень. Примечательно, что Дзэами Мотокиё, величайший драматург и автор учения об актерском искусстве, подчеркивал: смысл и сущность Кёгэн отнюдь не в умении вызвать хохот публики любыми способами, он видел его предназначение именно в диалоге с сокровенными людскими чувствами и высшими силами.
«…Едва ли стоит смотреть на Кёгэн как на искусство грубое только потому, что он как будто бы призван смешить публику до колик во всех случаях.
Не зря ведь говорится, что истинное веселье лежит в области мягкой улыбки. Такие впечатления всегда плодотворны; они трогают публику.
Ежели актер Кёгэн способен создать подобную атмосферу для своих зрителей, рождает на их лицах мягкую улыбку и при этом удерживает их внимание, тогда он поистине достиг высочайшего проявления смешного, ибо в глубинах этого смешного содержится югэн – сокровенная красота. Достигший этого уровня умений – подлинный мастер смешного.
Опять же, тот актер Кёгэн, в ком есть природный дар вызывать в зрителях чувства расположенности к себе, приятные впечатления, такой актер является лицедеем милостью богов. И словами, и действиями актер Кёгэн должен, чураясь всего грубого, предоставить возможность высокорожденным из публики пережить соприкосновение со смешным, которое несет в себе свойства ума и обаяния».
И профессиональные театралы, и любители солидарны в одном: школа Идзуми, к которой принадлежит семья Номура, славится своим изящным стилем, и Мансаку Номура, как ее глава, проник в суть Кёгэн глубже многих, но подлинная глубина югэн открылась его сыну – Мансаи.
Мансаи-сан на сцене никогда не стремится затмить ни отца, ни остальную труппу. Его лукавые, непроницаемые черные глаза смотрят на зрителей с молчаливой безмятежностью, присущей стихии, а в следующую минуту в их глубине пробегает огненная искра. Отточенное годами тренировок мастерство оживляется в нем интуитивным, природным чувством прекрасного. Почти бесплотное тело, целиком состоящее из жил и белизны, закутано в три слоя тяжелой, плотной, колом стоящей ткани. Его костюмы напоминают произведения архитектурного искусства, они такие огромные, что в какой-то момент начинаешь сомневаться, есть ли кто-то внутри него, или выше лодыжек и ниже шеи – сам югэн? Неуловимое и таинственное?
Номура как хранители искусства Кёгэн известны по крайней мере с 1614 года – именно в это время Ямаваки (Идзуми) Мотоёси официально положил начало школе Кёгэн Идзуми, к которой присоединились семьи Номура (две ветви, под началом Номура Матасабуро: и Номура Мандзо) и Мияке (во главе с Мияке То:куро. Похоже, что все они были из центральной части Хонсю, в те времена эта местность называлась Овари, сейчас это западная часть префектуры Айти. Позднее семьи стали выступать и в Киото, и в Эдо. Некоторые специалисты называют местом возникновения школы Идзуми провинцию Оми (префектура Сига).
Поскольку семья Номура ведет свой род еще с эпохи Муромати, чтит традиции и выбирает невест не без умысла, современные японцы склонны видеть в их отпрысках древнюю, истинно японскую стать. Это невысокие люди, в телах которых живут изящные движения минувших времен, а кожа такая светлая, что не нуждается в белилах.
Мансаку представление дается с видимым трудом. У него тремор в правой руке, веер, зажатый в пальцах, мелко подрагивает, между длинными фразами слышно, с какой натугой он втягивает воздух. И все же, ему нет равных. Каждое его движение подобно полету стрелы, голос ему не изменяет, «шумные» прыжки отдаются грохотом под самым потолком. Но ценнее всего – то сердечное чувство, с которым он обращается к зрителям, то исполненное глубочайшей ответственности осознание собственной миссии, которое он сумел привить и сыну.
Серию сценок под названием Gozaru-za открывает фарс о невкусном угощении, которым Мансаку потчует толпу гостей. Каждый раз гости плюются, пробуя его, хозяин же нахваливает. В конце концов, его уличают во лжи таким образом: считается, что совравший неспособен свистеть после того, как согрешил против истины. Мансаку пробудет свою дрянную стряпню, объявляет ее превосходной и не может издать ни звука, после чего измученные и обплевавшиеся мужчины задают ему трепку.
В зале слышен негромкий смех и храп пожилых людей. Для японского театра – дело вполне обычное, и актеры не обращают на это внимания. Дети радостно хлопают в ладоши, растопырив пальцы.
Честно говоря, я и не представляла, что кто-то или что-то способно исторгнуть из моего нутра столько искреннего, незлобного смеха.
Подражание в Кёгэн создается методом погружения в самую обыденную ситуацию. Аристократы и самураи, боги, демоны и жрецы становятся на одну ступень с простыми людьми. Именно в этом, как видится, секрет создания этой миролюбивой, непошлой атмосферы веселья.
Когда на сцене появляется Мансаи-сан, к смеху и храпу добавляются явственно слышимые женские вздохи. Он блистает, исполняя танец со шляпой, в которой сидит змея, в ходе фарса про нерадивого слугу Таро-кадзя.



Мансаи выходит в желтых таби, что при неестественном охровом освещении сцены создает полную иллюзию обнаженной ноги. На нем широкие хакама, клетчатый жакет носимэ, поверх которого надет жилет катагину из плотной ткани, похожий на диковинную броню. Традиция новой эпохи предписывает актеру появляться в красочных, элегантных, идеально чистых костюмах. Эти одежды приносят на сцену аромат первозданной безупречности. Мансаи танцует, и воздух приходит в движение. Приходит в движение и ветер за стенами театра, и людское дыхание. Кажется, он движется между невидимыми воздушными слоями, не тревожа их телом, но подчиняя своим мастерством.
Обманчивая легкость прыжков завершается громким звуком приземления на доски сцены.
В этот момент я вспоминаю свою бабулю. Когда я была маленькая, она писала первые в России учебники по антропотехнике, которую, в общем, сама же и основала. Больше сорока лет она изучала, как двигается человеческое тело в одежде и обуви, придумывала новые конструкции пуантов и лечебной обуви. Тогда-то я впервые и увидела, как выглядят ноги танцоров, у бабушки всегда было много страшных картинок под рукой.
Такая маленькая для мужчины, легкая и подвижная нога Мансаи под слоем ткани обнаруживает все те же мозоли, волдыри и воспаленные суставы. Магия создается в страдании, таковы извечные правила этого ремесла.
Песни звучат нечасто, музыкальных инструментов зачастую и вовсе нет, и все-таки Кёгэн наполнен музыкой. Каждая реплика актеров пронизана строгими ритмами и мелодиями. Согласно канону, текст разбивается на ритмические группы по три и шесть слогов. Каждая ритмическая группа слогов должна иметь одинаковую длительность, и в каждой из них акцентируется только один слог. Добиться четкого исполнения невероятно трудно, и это одна из основных причин, по которой на разучивание ролей тратятся десятилетия.
Едва ли не каждый актер начинает свою партию со стереотипной фразы: «Kore wa kono atari ni sumai-itasu mono de gozaru», что примерно можно перевести как «Я живу тут, совсем рядом». Собственно, архаичное окончание de gozaru и стало своеобразной визитной карточкой Кёгэн в плане языка, оно же, порой, дает название и целым представлениям. По большей части актеры изъясняются на кинсеи нихонго – раннем современном японском, который использовался с XVII по XIX в. включительно. Взрослым японцам этот язык хорошо понятен, иностранцам и детям разрешается позависать.



В Токио Мансаку-но Кай в числе прочего представила два знаменитых и нежно любимых публикой фарса – «Жареные каштаны» и «Грибы». В ходе первого Таро-кадзя (Мансаку) по приказу хозяина готовит на огне каштаны и постепенно съедает их все до одного, за что и получает выволочку. «Грибы» вызывают неизменный восторг и у взрослой части аудитории, и у детей.
В доме одного даймё завелись какие-то странные, зловещего вида грибы. Первый гриб похож на ниндзя, на нем черный облегающий костюм, маска и конусообразная шляпа. Испуганный хозяин призывает на помощь придурковатого жреца ямабуси (Мансаи), который заверяет его в своем небывалом мастерстве. Жрец проводит ритуал, после чего в стане врага пребывает. Хозяин дома в отчаянии избивает грибы веером, грибы огрызаются в ответ! Это повторяется несколько раз. Неунывающий жрец раздает грибам забавные прозвища. Первый гриб, что очевидно, он называет «ниндзя-таки», гриб в женском кимоно – «химе-таки» и т.д. Даймё не разделяет его энтузиазма. В конце концов, жрец собирается с силами и проводит заключительный мега ритуал, после которого является Король грибов и избивает обоих мужчин, прогоняя их из дома. Грибы победили!
Даже вспоминая это, я смеюсь в голос. Так что, пожалуй, пора остановиться и умолкнуть.

---

Кадр дня

[Mitsumushi]

@темы: foto

---

[Mitsumushi]

Официальный сайт фильма "Цветочная война"

www.hanaikusa.jp/

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		2	(25%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Было интересно		1	(12.5%)
4. Спасибо		5	(62.5%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		8 Всего проголосовало: 6

@темы: на японском, Hana Ikusa

---

Кадр дня

[Mitsumushi]

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		14	(50%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		10	(35.71%)
4. Было интересно		4	(14.29%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		28 Всего проголосовало: 16

@темы: Hana Ikusa

---

"Новая анатомия Мансаи"

[Mitsumushi]

"Кайтай синсё Мансаи", "Новая анатомия Мансаи" ежегодное открытое выступление с участием Мансаи Номура как ведущего, и его гостей в Общественном театре Сэтагая, на которую можно купить билеты.

Традиция проводить такие встречи, обсуждая темы, связанные с театром и искусством вообще, ведет свое начало с 2002 года. Именно в этом году Мансаи Номура стал художественным руководителем Общественного театра Сэтагая.

6 декабря 2002 года, когда это выступление прошло впервые, гостем Мансаи были Ким Ито, 伊藤キム, японский хореограф и танцор.

Заявленные темы выступления "Движение" и "Форма".



Вместе Ито и Номура исследовали различные подходы к движению тела.

Мансаи в своем лице представлял театр кёген, Ито - танец буто.

Танцор буто, как и старинный японский поэт, стремится к слиянию с природой, апеллируя не к рассудку, а к чувствам зрителя. Тело босоногие импровизаторы уподобляют сосуду, который надо опустошить, освободить от всего личного, оставив только конкретный образ.

Вступление





Аве Мария

Танец под аккомпанемент кёген пьесы "Колокольный звон"

Ким Ито, биография

Ким Ито, танцор современного танца, хореограф.



С 1987 года изучал танец буто под началом танцовщицы Андзу Фурукава.

С 1990 года выступает соло.



В 1995 году основывает танцевальную компанию "Kim Itoh+The Glorious Future"(Ким Ито+Блистательное будущее".



Его работы наполнены сатирой и уникальным чувством юмора в изображении "необычайного в повседневном".


В 1996 году его труппа получила приз от комитета "Международные хореографические встречи в Сен Дени" (Франция) за постановку "Dead and Alive—Body on the Borderline" ("Мертвое и Живое - Тело на Грани", что послужило причиной увеличения количества выступлений за рубежом. С тех пор Ито и его труппа выпускают по одной работе ежегодно.


Кроме Японии Ито выступал во Франции, Германии, Англии, Испании, Аргентине, Голландии, США, Канаде и Дании.


В 2001 Ито как хореограф поставил вместе с двумя приглашенными контартенорами, иностранными танцорами и пятью камерными музыкантами произведение под названием "Close the door, open your mouth" ("Закрой дверь, открой рот" в Новом Национальном театре Токио. Его труппа также представила "Hageshii Niwa". Упомянутые работы были отмечены наградами "I премия Исполнительные искусства Асахи" и "Премия имени поэта-авангардиста Судзи Тэраяма", присуждаемые отдельным лицам или группам, создавшим что-то выдающееся и действительно новое.







Кроме выступлений на театральной сцене Ито создал новое направление, танец, исполняемый в общественных местах, называемый "Каидан Суги" ("Ступенизм", основанный на концепции выбрасывания тела в повседневное пространство лестничных пролетов. Серия этих выступлений прошла в семи городах Осака, Кочи, Кобэ, Токио, Сасэбо и Иватэ.

В 2005 году Ито служил ответственным директором при подготовке парада на открытии "Мировой выставки Айти"(Япония). Тогда же он представил новые работы "Kinjiki" ("Запретные цвета", на основе романа Юкио Мисима) и "Mirai no Ki", созданную при участии Цуёши Сираи (Tsuyoshi Shirai) и его труппы.



В 2005, 2006 годах Ито полгода пешком путешествовал по миру. С весны 2007 года труппа "Kim Itoh+The Glorious Future" стала именоваться просто "The Glorious Future" (Блистательное будущее) и работать в новом стиле.



Трейлер одной из постановок труппы ""The Glorious Future", "Устная история"

www.youtube.com/watch?v=08_6_r_z264





Всего уже прошло 27 таких открытых выступлений "Новая анатомия Мансаи" с участием гостей. Большинство на сцене Общественного театра Сэтагая. Последняя 23 августа 2017 года.







Надеюсь постепенно рассказать о каждой из этих встреч.

В сети и сейчас можно найти и купить DVD диски с записью встреч № 6 по № 10. Скачать встречу № 10 на японском, без субтитров.

Спасибо  He Bi Shi за помощь в разъяснении сути события.

Примечание:

"Кайтай синсё", "Новая анатомия" название первого учебника по европейской анатомии, переведенного на японский с голландского издания анатомического атласа немецкого автора, изданного в Японии в 1774 году.

запись создана: 09.09.2017 в 17:20

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		2	(40%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		0	(0%)
4. Было интересно		3	(60%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		5 Всего проголосовало: 5

@темы: Kaitai Shinsho, Kim Itoh, 2002

---

[Mitsumushi]

09.09.2017 в 17:10

Пишет  ~McLaren~:

Номура Мансай: одежда и тело в пространстве японского театра
Пора вспомнить, что этот блог посвящен культуре телесности в том числе, и это, по-моему, прекрасный повод, чтобы отдать дань уважения выдающемуся актеру, неуловимому лису, нежному и строгому отцу и наставнику, художественному руководителю театра Setagaya Public Theatre – Номуре Мансаю.
Одежда сопровождает человека ежедневно, она вхожа во все сферы его жизни, будь то домашний быт, или максимально удаленное от обыденного пространство храма. Именно поэтому эволюция одежды происходит сообразно процессам модернизации общества, сообразно человеческим нуждам и эстетическим представлениям. Человек меняет одежду, но и одежда накладывает на человека определенные обязательства. Одежда задает ритм его движений, заставляет считаться со своими конструктивными особенностями, с собственной ценностью – как материальной, так и символической. С длинными рукавами не пойдешь убирать рис на поле, воротничок-стойка не даст уронить голову на грудь, а в холщовых штанах, подвернутых до колена, не явишься сочинять стихи в приличном обществе.
Актеры японского традиционного театра очень остро чувствуют запреты и, наоборот, скрытые и явные «желания» костюма. Мало того что каждый актер обязан соблюдать правила регламентации одежды согласно образу персонажа, он должен четко понимать, чего от него требует то или иное одеяние. Что должно быть скрыто, а что показано зрителю – явно, или только мельком. Это особенно важно при создании новых пьес и разработке новых героев.
Дальше я предлагаю взглянуть на некоторые фрагменты выступлений Номуры Мансая, снабженные комментарием. Я постаралась привести здесь слова самого актера из передачи, посвященной встрече Номуры-сана и Юдзуру Ханю. Как известно, Номура-сан согласился дать фигуристу небольшой мастер-класс для подготовки программы, в рамках которой Ханю воплотил на льду незабвенный образ Абэ-но Сэймэя. Я ни в коем случае не обладаю хорошими навыками перевода на слух, мне помогло то, что я немного историк костюма и кое-что читала о театре, так что заранее извиняюсь, если будут какие-то неточности. И спасибо моему дорогому С., который очень-очень помогал. Также я постаралась дать некоторые пояснения касательно биографии Номуры Мансая.

нырнуть

"Актер не имеет права даже подойти к линии старта до тех пор, пока не изучит основы, которые передаются из поколения в поколение. Это важнейший момент. Меня очень тщательно обучали исполнению всех движений и поз, чтобы не было ни малейшей ошибки. Так что теперь я делаю все не задумываясь, без колебаний, автоматически. Вот такими должны быть классические основные позы и движения".

Номура Мансай (настоящее имя Номура Такеши) родился в династийной семье актеров театра кёгэн и получил почетнейший псевдоним – Мансай II. Почти все мужчины в его семье, включая двоюродных дедов и дядьев, также занимались или занимаются театром. Номура-сан третий ребенок из четырех актера Мансаку Номуры и Вакабако Сакамото. Остальные дети – девочки. В детстве сестры Мансая также выступали на сцене, но когда он подрос, то заменил их – сначала в роли обезьянки, то есть, самой легкой, «детской» роли, а затем стал появляться и в других спектаклях. Дочь Номуры Мансая, Саяко, также выступала в роли обезьянки, но потом ее заменил младший брат – Юки, точно так же, как его отец в свое время заменил своих сестер. Очевидно, это связано с рядом объективных причин, а вовсе не с тем, что в семье Номура процветает сексизм.
Во-первых, подавляющее большинство ролей в кёгэн – мужские, во-вторых, чтобы обучить девочку, нужна наставница-женщина. В семье Номура все актеры и учителя – мужчины, так что довольно логично, что они не могут способствовать становлению полноценной актрисы. Обучение подразумевает ежедневные многочасовые занятия, и в рамках семьи это сделать намного проще, нежели отдавать детей куда-то еще. Поэтому у мальчиков-наследников династии особенного выбора нет, а вот девочки вполне могут пойти по другому пути.
Путь актера кёгэн часто иносказательно сравнивают с «дорогой от обезьянки до лисы», то есть с движением от самой легкой, до самой сложной взрослой роли. И разве не боги позаботились о том, что свое вступление на высшую ступень мастерства Номура Мансай ознаменовал исполнением роли такой знаменитой лисы, как Абэ-но Сэймэй?





"Если говорить о фигурном катании, то, что я делаю, похоже на то, как если бы ты ехал в одну сторону, то есть начинал движение в одном направлении, но потом разворачивался и двигался бы в противоположную сторону. Для зрителей это неожиданный момент. Ты должен заставить их ахнуть от удивления, несмотря на то, что они знают, что последует. Такова суть любого спортивного или театрального искусства, где важны регламентированные элементы (позы, движения). Ты должен показать что-то, что находится за гранью ожиданий зрителей".




"Чтобы сделать акцент на том, что актер хочет подчеркнуть, определенные вещи он не должен показывать так явственно, он должен скрыть их".



"Я все думал, что делать с моей левой рукой. На мне была высокая шапка эбоси, а за спиной – длинный объемный рукав костюма".




"Хореография должна быть построена сообразно костюму. Если бы на мне не было каригину (охотничье платье, повседневный костюм аристократии раннего Средневековья, вариации которого по сей день носят и священники синто), то это все выглядело бы так, будто я танцую фламенко".



"Нельзя просто копировать то, что делает Сэймэй в плане движений. Должно быть чувство, ощущение, осознание того, что ты приводишь в движение стихии – Небо, Землю и людей".





"Звук – тоже элемент представления. Когда я прыгаю, это порождает звук. Иногда мы делаем и беззвучные прыжки. В пьесе «Санбасо» мы делаем три последовательных прыжка, но только последний порождает звук".



"Нужно чувствовать свое окружение, все, все, что рядом с тобой. Не только людей. Мизансцена, само пространство должны помогать тебе. Необходимо ощущать и осмысливать все – вещи, время, атмосферу".



В 1994–1995 г. Номура Мансай обучался актерскому мастерству в Лондоне, где отрастил волосы и носил декадентские пальто… Это дало новый толчок его идеям по поводу популяризации театра кёгэн и соединения элементов традиционного японского и современного западного драматического театра. Позже это вылилось в создание «японского «Гамлета» и «Макбета», которого, кстати говоря, показывали совсем недавно, в 2013 г.
Западная сцена предполагает костюм совсем иного рода, очень эксплицитный. И играть нужно по совершенно иным правилам. Впрочем, у Мансая к тому времени был большой опыт выступлений в самых различных постановках.





А самое прекрасное заключается в том, что и теперь еще можно прийти в Setagaya Public Theatre и прикоснуться взглядом к мастерству человека, чье тело стало произведением искусства. Вместилищем небывалой, нечеловеческой красоты, но не по праву рождения, а как результат непрерывного труда, боли и самодисциплины. Красоты не самородной, но выстраданной и выпестованной.

---

Кадр дня

[Mitsumushi]

Дата твита 10.08.2017
Источник
twitter.com/mansai_gozaru

Как я поняла, эта манга - сокровище, обнаруженное во время уборки. Ранма? Внезапно.

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		5	(50%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Было интересно		1	(10%)
4. Спасибо		4	(40%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		10 Всего проголосовало: 7

---

Обложка дня

[Mitsumushi]

"Rentier" за февраль 2008 года.

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		2	(40%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		3	(60%)
4. Было интересно		0	(0%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		5

@темы: обложка

---

Обложка дня

[Mitsumushi]

2017年 7月号｜家の光

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		5	(50%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		4	(40%)
4. Было интересно		1	(10%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		10 Всего проголосовало: 7

@темы: обложка

---

Видео коллаж к 20-тию Общественного театра Сэтагая.

[Mitsumushi]

世田谷パブリックシアター開場20周年記念　芸術監督・野村萬斎作品ダイジェスト
www.youtube.com/watch?v=okFeGNDC8gM

Отрывки из постановок с участием М.Н.
"Макбет", "Makubesu" (2016)
"Кёген ошибок", "Machigai no kyogen" (2002)
"Ацуши" "Atsushi – Sangetsuki, Meijinden" (2002)
"Зеркальный слуга", "Kagami-kaja" (2005)
"Узурпатор", "Kuninusubito" (2009)
"Рыцарь в стране Безбожия или Что делать с тем, что творит Дон Кихот?", "Kami naki kuni no kishi ― aruiwa, nani ga don kihote ni so sa seta no ka?" (2014)
"Болеро", "Borero" (2011)

запись создана: 20.07.2017 в 12:27

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		1	(50%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		1	(50%)
4. Было интересно		0	(0%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		2

---

[Mitsumushi]

15.07.2017 в 19:00

Пишет  lemonmania:

Мансаи-сан из "Цветочной войны"


Удачного вечера!

@темы: art, Hana Ikusa

---

Фанвидео "Прошлое - будущее".

[Mitsumushi]

野村萬斎 - The past is the future
www.youtube.com/watch?v=wcqaWXIaqLA

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		7	(53.85%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		6	(46.15%)
4. Было интересно		0	(0%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		13 Всего проголосовало: 11

---

Кадр дня

[Mitsumushi]

Источник
mens.oricon.co.jp/feature/164/

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		4	(66.67%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		2	(33.33%)
4. Было интересно		0	(0%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		6

---

"Болеро" Мансаи Номура. Соло версия.

[Mitsumushi]

Мансаи Номура исполнил эту версию в День своего рождения, 5 апреля 2017 года на Дне открытых дверей Общественного Театра Сэтагая, приуроченного к празднованию 20-летия театра.


『MANSAIボレロ』 野村萬斎 - 世田谷パブリックシアター開場20周年記念 MANSAI Bolero
www.youtube.com/watch?v=dCGzZmBDrJ8

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		9	(56.25%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		6	(37.5%)
4. Было интересно		1	(6.25%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		16

---

[Mitsumushi]

Достаточно давно крутиться у меня в голове одна идея.
Как известно по информации с официального сайта и из артбука Мансаи Номура, гастроли труппы кёген Номура в Советском Союзе проходили в сентябре 1989 года, в Москве и тогда Ленинграде.
Давно хочу сделать запрос в Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга. Может быть, удастся узнать что-нибудь новое об этом событии. Останавливает пока одно - стоимость исполнения запроса. Информация о наличии сведений - 1300 рублей, исполнение тематического запроса - 3700 рублей.
Ссылка на прайс с сайта ЦГАЛИ СПб
spbarchives.ru/documents/10157/468239/%D0%9F%D1...

Поэтому я решила на первых порах устроить голосование. Если найдутся люди, кому это интересно также как и мне, сделаю для начала запрос на наличие сведений. Если какая-то информация по поводу гастролей в ЦГАЛИ СПб есть, буду копить на исполнение запроса. А пока голосование.

Вопрос: Мне интересно узнать подробности о гастролях

1. Да		4	(80%)
2. Нет.		0	(0%)
3. Не думаю, что стоит заморачиваться.		1	(20%)
Всего:		5

---

"Цветочная война". Фото с премьеры фильма.

[Mitsumushi]

3 июня 2017 года состоялась премьера фильма "Цветочная война".

9 фото с мероприятия

Источник
eiga.com/news/20170603/11/

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		6	(46.15%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		5	(38.46%)
4. Было интересно		2	(15.38%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		13 Всего проголосовало: 8

@темы: Hana Ikusa

---

Кадр дня

[Mitsumushi]

Вот уже не думала, что такого человека как Мансаи-сан можно смутить. А поди ж ты.




Источник
tr.twipple.jp/y/zz/10/%E9%87%8E%E6%9D%91%E8%90%...

Вопрос: Как вам?

1. Понравилось		13	(61.9%)
2. Не понравилось		0	(0%)
3. Спасибо		7	(33.33%)
4. Было интересно		1	(4.76%)
5. Увы, ничего нового		0	(0%)
Всего:		21 Всего проголосовало: 18